martes, 2 de diciembre de 2014

CLASE 17. ILUMINACIÓN

En el plató de fotografía llevamos a la práctica ejercicios de iluminación y movimiento con luces de colores.

Para ello utilizamos cámaras reflex, modificando la apertura del diafragma, la duración de la foto (a 30 segundos), el ISO (a 400); linternas, un fondo negro y varios modelos.

Algunos de los resultados fueron los siguientes:








CLASE 15. CONFERENCIA LAURA TORRADO

El pasado 14 de Noviembre asistimos a la charla de fotógrafa Laura Torrado.


La artista comentó brevemente sus inicios en el mundo de las artes y su trayectoria. Comenzó queriendo hacer pintura y escultura. En su época universitaria, la sociedad era muy machista, lo que la influyó para realzar la figura de la mujer en sus obras. Ha hecho homenajes a muchas mujeres como Frida Kahlo o Louise Bourgeois. Y se ha inspirado en muchas otras como Ana Mendieta. 

Ha realizado esculturas, fotografías, performances, land art, etc. Usando la propia naturaleza; materiales simples, efímeros, sencillos, ligeros, orgánicos, reciclados; y muchas texturas.



Llega un momento en el que deja de aparecer en las imágenes y usa a mujeres dando importancia a las ausencias. Algunas de sus ideas principales son el paso del tiempo, el cambio de la propia vida o la identidad.

Se vieron y comentaron algunas de sus series y obras sueltas.

A lo largo de la charla dio varios consejos y opiniones muy claras sobre el mundo del arte y del artista de hoy en día. El arte y la cultura no se valoran tanto hoy en día y menos en nuestro país, por incultura y por la preferencia del de fuera. El arte no se ve necesario si se piensa de forma materialista, pero todos tenemos un lado emocional que se activa con solo escuchar una canción, ver una película o leer un poema.






CLASE 14. COLOR



Pantone: es una lista de colores y números para organizarse y dar nombre a los colores para precisar cada uno de ellos.


INTERACCIÓN DEL COLOR

Casi nunca se ve un color como es en realidad (cómo es físicamente). Esto hace que el color sea el más relativo de los medios que emplea el arte.
Para resaltar algo hay que tener en cuenta lo que hay detrás.
Un color es un color, dependiendo del que tenga al lado. Cambian completamente.



MEMORIA DEL COLOR

Tenemos muy mala memoria del color, sobre todo de los matices.


CRITERIOS DE SELECCIÓN DEL COLOR

  • Contraste visual
  • Similitud con la realidad
  • Influencia del contexto social
  • Contenido simbólico

En imágenes comerciales:

  • Identificación con la marca
  • Identificación con el target

En imágenes artísticas: Estados de ánimo del autor


CLASIFICACIÓN DEL COLOR

  1. Colores luz (síntesis aditiva): rojo+verde+azul=blanco
  2. Colores pigmentarios (síntesis sustractiva): cian+magenta+amarillo=negro





  1. Primarios
  2. Secundarios: salen de la mezcla de los primarios
  1. Colores complementarios

  • El complementario de un color secundario es el primario que no participa en su creación. 
  • El complementario de un color primario es el secundario en el que no participa.

Rojo-Verde

Azul-Naranja
Violeta-Amarillo

  2. Colores adyacentes
     El adyacente de un color primario es el secundario en el que si      participa.

  • El adyacente de un color secundario es el primario que si participa en su creación.

Amarillo-Verde y Naranja
Violeta-Azul
Rojo-Violeta y Naranja
Azul-Violeta y Verde


GAMAS DESATURADAS

Desaturar es bajar el grado de color. Tienen menos cantidad de pigmento(Más aguados).
El pastel tiene pigmentos muy puros.




DIFERENTES MODOS DE USO DEL COLOR SIGNIFICATIVOS

  • Armonías donde el protagonista es el color
    Chihuly

    Mademoiselle Maurice


  • Armonías de primarios
    Javier Banegas




  • Contrastes entre calientes y fríos

    Carmen Calvo



  • Contrastes entre claros y oscuros
    Ouka Leele

    Ferdinando Scianna


  • Contrastes entre complementarios
    Paloma Navares




  • Contrastes entre adyacentes
    Anísh Kapoor


  • Contrastes entre saturados e insaturados
    Flor Mendoza


  • Por la superficie que ocupa cada color
    Anglada Camarasa





CLASE 11. EXAMEN

El día 29 de octubre tuvo lugar nuestro primer examen de la asignatura. Que se dividió en una parte práctica (hora y media) y otra teórica (media hora).

Ejercicio práctico:

  • Material requerido:
  1. Cámara de fotos, móvil con cámara o tablet
  2. Papel de dibujo DIN A3
  3. Papel vegetal DIN A3
  4. Lapiceros de grafito y de colores
  5. Mapa de cotas en el que apareciese alguna montaña, río, lago...
  6. Alfileres
  •  Consistía en:
  1. Hacerse un selfie.
  2. Hacer un autorretrato (básico) a partir de la fotografía.
  3. Sobre el autorretrato, crear texturas simulando un mapa de cotas.
  4. Señalar las zonas consideradas más importantes con alfileres.
  5. Añadir nombres de accidentes geográficos. 

Ejercicio teórico:
  1. Qué es una imagen, tipos de imagen, grados de iconicidad.
  2. Composición
  3. Forma
  4. Textura
  5. Tamaño, formato y marco

Fue un ejercicio nuevo, original y entretenido.