CLASE 6. LA FORMA

La forma es el límite, la frontera entre un cuerpo y el espacio.

Al estudiar la forma estudiamos a la vez el vacío.

No podemos confundir forma con composición. La composición es la organización de varias formas en un espacio.

Vídeo de formas que se transforman para hacer una composición

Tipos de formas:

• Rectas
• Curvas

Pueden ser:

• Naturales
• Artificiales

Estabilidad y tiempo: las formas no son estables en el tiempo. Cambian por procesos como el crecimiento, la descomposición... Ejemplo: feto-bebe-niño-joven-adulto-anciano

Formas comunes:

• Esfera: es simétrica e íntima, un cuerpo perfecto. Es una forma de protección. Ejemplo: el vientre materno. Destaca Pol Bury con su arte cinético.

• Onda: es simétrica o concéntrica. Es una forma de desplazamiento.

• Ángulo: penetra, concentra, protege. Es una forma de enganchar y sugetarse.

• Hexágono: Pavimenta. Proviene del estrechamiento de un conjunto de círculos/esferas/cilindros para ahorrar espacio. Ejemplos: piñas, panales de abejas...

• Fractales: es una forma íntima, contínua. Se dividen de manera matemática cada vez más pequeños para llenar el espacio. Ejemplo: las venas.

• Parábola: Es una forma natural de fuerza, energía. Ejemplos: el lanzamiento de algo, fuentes, lianas, puentes, yamas.

• Hélice: Agarra. Ejemplos: el rabo de los monos, la vid, enredaderas, tormentas, ADN.

• Espiral: Empaqueta. Es una forma de crecimiento económico para ahorrar espacio. Ejemplos. caracoles, cuernos de cabra, margaritas. El artista Martín Chirino usa mucho este tipo de forma.

Yayoi Kusama realiza obras de repeticiones usando el círculo como forma principal.

• El rectángulo dorado: es una forma muy perfecta, abstracta. Es un rectángulo que tiene una proporción entre sus lados igual a la razón áurea. A partir de el, se puede obtener la espiral dorada, que es una espiral logarítmica. Estas medidas se han utilizado a lo largo de la historia en arquitectura, industria, arte, y están presentes constantemente en la naturaleza.

Vídeo de la secuencia de Fibonacci

El hombre de Vitruvio: es un dibujo de una figura masculina acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci. Estudia las proporciones del cuerpo humano a partir de los textos de arquitectura de Vitruvio (antiguo arquitecto romano). Es un símbolo de simetría del cuerpo humano y del universo.

Vídeo sobre el hombre de vitruvio

Realizamos un ejercicio en clase para comprobar las proporciones descritas en el Hombre de Vitruvio, con nuestro propio cuerpo. Y el resultado fue muy bueno. Las medidas eran las acertadas muy parecidas a las que debían ser.

CLASE 5. PRÁCTICA DE COMPOSICIÓN

Realizamos un ejercicio que tenía como base lo explicado la clase anterior. Cada grupo debía poner en práctica la teoría, eligiendo una o varias formas de composición.

El trabajo de mi grupo, formado por: Natalia, Darío, Dani y yo; se basó en la ilusión óptica. Jugamos con la perspectiva y con objetos, dando lugar a una serie de imágenes ingeniosas, divertidas e interesantes.

CLASE 4. COMPOSICIÓN

La composición se basa en la colocación adecuada de los elementos que forman la imagen para enviar el mensaje deseado al público.

A la hora de analizar una imagen por su composición, tenemos en cuenta aspectos como los siguientes:

• Composición simétrica o asimétrica
• Composición vertical u horizontal
• Composición ascendente o descendente
• Composición redonda, triangular, rectangular...
• La posición del horizonte
• Las leyes de la Gestalt
• Etc.

Todas estas características son utilizadas para provocar un sentimiento en el receptor y hacerle llegar un mensaje de forma inconsciente.

Esto podemos verlo en las imágenes publicitarias, las cuales interpretamos incoscientemente y varían según el público al que quieren llegar. Por ejemplo:

En esta imagen interpretamos la línea horizontal ascendente como algo bueno.

En los países árabes, esta línea es descendente (según nuestra forma de ver) porque ellos leen de derecha a izquierda.

LEYES DE LA GESTALT: O LEYES DE PERCEPCIÓN

Explican y demuestran:

• Que el todo es algo más que la suma de sus partes.
• El origen de las percepciones a través de los estímulos recibidos.

Las establecen, en la escuela alemana de psicología, el psicólogo Max Wertheimer y sus compañeros.

Algunas de ellas son:

• Ley de figura sobre fondo: el cerebro no puede interpretar un objeeto como figura y fondo a la vez.
  
  
  
  
  

• Ley de la buena forma: percibimos las imágenes simétricas como un solo elemento en la distancia.

• Ley de cierre: nuestra mente añade los elementos que faltan para completar la figura.

• Ley de continuidad: percibimos elementos contínuos aunque este interrumpidos o incompletos.

• Ley de contraste: percibimos mejor una forma cuanto mayor sea su contraste con las demás formas o con el fondo.

• Ley de proximidad: los elementos que están cerca tendemos a verlos como conjunto.

• Ley de similitud: nuestra mente agrupa los elementos parecidos.

Después de la teoría, analizamos tres obras de tres autores:

La primera fotografía forma parte del Ciclo Cremaster de Matthew Barney.

La analizamos y vemos características como su composición vertical y ascendente, simetría vertical, predominio de la figura sobre el fondo, ocurre dentro del campo, etc.

La segunda fotografía pertenece a Laura Torrado.

Tiene una composición horizontal, es asimétrica... .

La tercera obra es de Louise Josephine Bourgeois.

Tiene una simetría vertical, una composición redonda y descendente.

CLASE 3. GRADOS DE ICONICIDAD

El grado de iconicidad es el nivel de parecido que tenga una imagen respecto a la realidad que quiere representar. Es la simplificación de la imagen.

Podemos encontrar muchos grados de iconicidad según cada autor. Los principales son:

• G de I alto: imágenes realistas
• G de I medio: imágenes figurativas, intermedias entre realistas y abstractas.
• G de I bajo: imágenes abstractas. Por ejemplo: muy pixeladas.

Para poner en práctica y llegar a comprender totalmente los grados de iconicidad se nos propone un ejercicio, que se basa en la realización de cinco grados de iconicidad a partir de una creación principal (el primero), el más realista, desde el cual debemos ir eliminando detalles, sombras, etc; para llegar, pasando por tres niveles intermedios, al quinto grado de iconicidad, el más sencillo.

Nos dividimos en tres grupos. Uno de ellos trabajó con una pintura de Elespe. El segundo grupo con una escultura de Isamu Noguchi. El trabajo de mi grupo, al que pertenecíamos: María, Leti, Perona, Natalia, Laura y yo; se basaba en: 

1. Diseñar una escena de un videojuego inventado, el cual tuviese estos tres elementos: Un paisaje/arquitectura, un ser viviente (el protagonista) y un ser inanimado.
2. Dibujar los cinco grados de iconicidad de esa escena.
3. Presentar el trabajo realizado a nuestros compañeros, explicando el proceso de simplificación y las conclusiones a las que llegamos.

Cada uno de nosotros se encargó de un nivel de iconicidad. Natalia fue recogiendo información de lo que realizábamos cada uno:

• Perona: primer grado de iconicidad. El más realista.
  
  
  
  
  
  
  
• Leti: segundo grado de iconicidad. Aún realista, pero algo más simplificado.

• Yaiza: tercer grado de iconicidad: ya se observa la ausencia de sombras, detalles, algunas perspectivas, etc.

• Laura: cuarto grado de iconicidad: la imagen ya está bastante pixelada.

• María: quinto grado de iconicidad: la imagen es casi abstracta, aunque se aprecian las formas de los objetos completamente simplificados.

La realización de este ejercicio nos ha servido para entender y trabajar los grados de iconicidad de una imagen y para desarrollar nuestra capacidad de trabajo en un tiempo limitado.

CLASE 2. QUÉ ES LA IMAGEN

La imagen es una representación de la realidad.

Cada una, lleva consigo un mensaje y una finalidad: informar, comunicar, dar a conocer...

Composición de una imagen:

• Material del que está hecha.
• Semántica: significado de los signos lingüísticos.
• Sensaciones que transmite.

Para poner en práctica la teoría, entender mejor qué son las imágenes y analizarlas; llevamos a cabo un experimento: Tres compañeros observan una imagen durante cuatro minutos anotando los aspectos más relevantes y representativos de ella según su parecer. A continuación, la describen al resto de compañeros y estos la imaginan y dibujan. Finalmente se les enseña la imagen original y se comparan los resultados.

Clase 1. CÓMO HABLAR EN PÚBLICO

Tenemos que tener en cuenta tanto la comunicación verbal como la no verbal a la hora de hablar en público.

Comunicación no verbal:

• Mirar a todos nuestros oyentes, no centrarnos en una única persona.
• Nuestra colocación en la sala.
• La postura. Relajada y correcta. Piernas y brazos rectos y naturales
• Proxémica: Espacio que tenemos que dejar entre la otra persona y nosotros. Hay que cuidar la distancia.

Dicción (lo que decimos):

• Volumen "alto"
• Vocalizar
• Controlar la velocidad, no hablar muy deprisa.
• Hacer que el discurso no sea aburrido, hacer pausas, etc.

Organización del discurso:

1. Nos presentamos y decimos de que vamos a hablar.
2. Hacemos un resumen de lo que vamos a contar (de memoria)
3. Desarrollamos el tema. Podemos utilizar fichas y/o diapositivas pero no podemos leerlas.
4. Conclusión o resumen (de memoria).
5. Despedida y agradecimiento.