CLASE 17. ILUMINACIÓN

En el plató de fotografía llevamos a la práctica ejercicios de iluminación y movimiento con luces de colores.

Para ello utilizamos cámaras reflex, modificando la apertura del diafragma, la duración de la foto (a 30 segundos), el ISO (a 400); linternas, un fondo negro y varios modelos.

Algunos de los resultados fueron los siguientes:

CLASE 15. CONFERENCIA LAURA TORRADO

El pasado 14 de Noviembre asistimos a la charla de fotógrafa Laura Torrado.

La artista comentó brevemente sus inicios en el mundo de las artes y su trayectoria. Comenzó queriendo hacer pintura y escultura. En su época universitaria, la sociedad era muy machista, lo que la influyó para realzar la figura de la mujer en sus obras. Ha hecho homenajes a muchas mujeres como Frida Kahlo o Louise Bourgeois. Y se ha inspirado en muchas otras como Ana Mendieta. 

Ha realizado esculturas, fotografías, performances, land art, etc. Usando la propia naturaleza; materiales simples, efímeros, sencillos, ligeros, orgánicos, reciclados; y muchas texturas.

Llega un momento en el que deja de aparecer en las imágenes y usa a mujeres dando importancia a las ausencias. Algunas de sus ideas principales son el paso del tiempo, el cambio de la propia vida o la identidad.

Se vieron y comentaron algunas de sus series y obras sueltas.

A lo largo de la charla dio varios consejos y opiniones muy claras sobre el mundo del arte y del artista de hoy en día. El arte y la cultura no se valoran tanto hoy en día y menos en nuestro país, por incultura y por la preferencia del de fuera. El arte no se ve necesario si se piensa de forma materialista, pero todos tenemos un lado emocional que se activa con solo escuchar una canción, ver una película o leer un poema.

CLASE 14. COLOR

Pantone: es una lista de colores y números para organizarse y dar nombre a los colores para precisar cada uno de ellos.

INTERACCIÓN DEL COLOR

Casi nunca se ve un color como es en realidad (cómo es físicamente). Esto hace que el color sea el más relativo de los medios que emplea el arte.

Para resaltar algo hay que tener en cuenta lo que hay detrás.

Un color es un color, dependiendo del que tenga al lado. Cambian completamente.

MEMORIA DEL COLOR

Tenemos muy mala memoria del color, sobre todo de los matices.

CRITERIOS DE SELECCIÓN DEL COLOR

• Contraste visual
• Similitud con la realidad
• Influencia del contexto social
• Contenido simbólico

En imágenes comerciales:

• Identificación con la marca
• Identificación con el target

En imágenes artísticas: Estados de ánimo del autor

CLASIFICACIÓN DEL COLOR

1. Colores luz (síntesis aditiva): rojo+verde+azul=blanco
2. Colores pigmentarios (síntesis sustractiva): cian+magenta+amarillo=negro

1. Primarios
2. Secundarios: salen de la mezcla de los primarios

1. Colores complementarios. 

• El complementario de un color secundario es el primario que no participa en su creación. 
• El complementario de un color primario es el secundario en el que no participa.

Rojo-Verde

Azul-Naranja

Violeta-Amarillo

  2. Colores adyacentes. 

     El adyacente de un color primario es el secundario en el que si      participa.

• El adyacente de un color secundario es el primario que si participa en su creación.

Amarillo-Verde y Naranja

Violeta-Azul

Rojo-Violeta y Naranja

Azul-Violeta y Verde

GAMAS DESATURADAS

Desaturar es bajar el grado de color. Tienen menos cantidad de pigmento(Más aguados).

El pastel tiene pigmentos muy puros.

DIFERENTES MODOS DE USO DEL COLOR SIGNIFICATIVOS

• Armonías donde el protagonista es el color

    Chihuly

    Mademoiselle Maurice

• Armonías de primarios

    Javier Banegas

• Contrastes entre calientes y fríos

    Carmen Calvo

• Contrastes entre claros y oscuros

    Ouka Leele

    Ferdinando Scianna

• Contrastes entre complementarios

    Paloma Navares

• Contrastes entre adyacentes

    Anísh Kapoor

• Contrastes entre saturados e insaturados

    Flor Mendoza

• Por la superficie que ocupa cada color

    Anglada Camarasa

CLASE 11. EXAMEN

El día 29 de octubre tuvo lugar nuestro primer examen de la asignatura. Que se dividió en una parte práctica (hora y media) y otra teórica (media hora).

Ejercicio práctico:

• Material requerido:

1. Cámara de fotos, móvil con cámara o tablet
2. Papel de dibujo DIN A3
3. Papel vegetal DIN A3
4. Lapiceros de grafito y de colores
5. Mapa de cotas en el que apareciese alguna montaña, río, lago...
6. Alfileres

•  Consistía en:

1. Hacerse un selfie.
2. Hacer un autorretrato (básico) a partir de la fotografía.
3. Sobre el autorretrato, crear texturas simulando un mapa de cotas.
4. Señalar las zonas consideradas más importantes con alfileres.
5. Añadir nombres de accidentes geográficos. 

Ejercicio teórico:

1. Qué es una imagen, tipos de imagen, grados de iconicidad.
2. Composición
3. Forma
4. Textura
5. Tamaño, formato y marco

Fue un ejercicio nuevo, original y entretenido.

CLASE 10. TEXTURA, TAMAÑO, FORMATO Y MARCO.

TEXTURA

Es la materia de la que está hecha el cuerpo. Es una característica relacionada con el tacto.

Junto al color y a la iluminación, es la herramienta que más orienta en la interpretación de una imagen, porque nos da datos muy importantes sobre lo que vemos. 

Por ejemplo: Un círculo naranja, una naranja, un helado, un zumo de naranja; todos ellos se diferencian por su textura.

Tipos de textura:

• Naturales: en la naturaleza.
• Visuales: las que hacemos, que no existen.
• Artificiales: simulaciones.

• Textura real: coincide lo que vemos con lo que tocamos. 

• Textura simulada: no coincide lo que vemos con lo que tocamos. Ejemplo: el cesped artificial.

• Textura ficticia: es una variante de la textura real. Ejemplo: vemos un cuerpo pero tocamos fibra de vidrio. Un artista que destaca en este ámbito es Ron Mueck.

Ejemplos de textura y a lo que nos remiten:

• Sueve
• Aspero
• Caliente
• Frío
• Duro
• Blando
• Metálico
• Húmedo
• Seco
• Putrefacto
• Mojado
• Etc

Para que podamos ver las texturas necesitamos una luz rasante: es una luz muy angulada y lateral, la cual da mucha nitidez y relieve a la imagen.

También hay formas sin textura (solo forma).

Otros autores que trabajan con texturas son:

Nick Cave

Juan Zamora

Zhan Huan

TAMAÑO, FORMATO Y MARCO

• Tamaño: son las medidas, las dimensiones. ejemplo: 1 metro de diámetro, 50x70 cm... 

Se decide según: el impacto psicológico (una obra pequeña establece una relación íntima con el espectador, una obra grande establece una relación de dominio), la notoriedad social y la comodidad.

• Formato: deriba de la forma. Es o que queda fuera: cuadrado, paisaje (horizontal), vertical, redondo, etc.

• Marco: enmarca la obra. Es la limitación. En esculturas es el espacio.

Una instalación: es un tipo de arte en el que el artista utiliza como parte de la composición el espacio (paredes, luces, suelos, etc).

CLASE 9 Y 12. EXPOSICIONES COLOR

Esta clase estuvo dedicada a la presentación de los trabajos realizados sobre el color.

Mi compañera Raquel y yo hicimos el trabajo sobre el color rojo carmín. Nos encontramos con algunos problemas pues al buscar información sobre el color en cuestión, se generalizaba en ROJO, nos costó mucho encontrar datos específicos del rojo carmín.

El trabajo constaba de 10 puntos, a continuación los iré enumerando y desarrollando los que yo realicé:

1. Definición del color (etimología): El rojo carmín es una variante del color rojo. Es una tonalidad muy viva, intensa, algo más oscura que el rojo clásico.
   El término “carmín” proviene de carminium del latín medieval y del árabe girmiz y éste del sánscrito krimiga (producido por insectos). El vocablo latino fue influenciado por minium (cinabrio) supuestamente proveniente de los íberos. La palabra “carmín” se empieza a utilizar en castellano por el francés.
2. Cómo funciona
3. Nomenclatura dentro de la gama: Rojo carmín de quermes o de grana o carmesí: uno de los pigmentos orgánicos más antiguos. Utilizado en la cultura egipcia, griega y del antiguo Oriente. Obtenido de los insectos cochinilla.
   Rojo carmín sinténtico o escarlata Victoria: derivado del petróleo. Más barato que el carmín natural
   Rojo carmín alizarina: obtenido de la planta alizarina o “rubia”. Puede tener tonos entre rojo y rojo purpúreos.
4. Artistas que lo emplean
5. Ese color en la naturaleza: Cuando nos paramos a observar la naturaleza, nos damos cuenta de que una de las características que destaca principalmente es la gran variedad de colores y de las amplias funciones que estos llevan a cabo.
   El rojo carmín es un color muy habitual en la naturaleza, que da vitalidad y optimismo.
   En biología, un pigmento es cualquier molécula que produce color en las células animales (piel, ojos, pelo…) como la melanina. El grupo “hemo” es el responsable del color rojo de la sangre.
   Ciertos animales tienen colores vivos para mantener alejados a los depredadores, ya que asocian estos colores brillantes con veneno; como es el caso de las mariquitas con su color rojo carmín.
   En cuanto a la flora, los pigmentos proceden de estructuras químicas y sus funciones son la protección de la radiación ultravioleta y la atracción de insectos polinizadores (entre otras), como es el caso de las rosas silvestres.
   También se encuentran estos pigmentos en frutas y verduras como las cerezas o en hojas.
6. En otras culturas
7. Simbología: El rojo carmín es un color dominante.
   Su significado y simbolismo es tan amplio e interpretativo que no se puede abarcar en su totalidad.
   Es un color que se asocia con la vitalidad, la ambición, la confianza, el coraje, el optimismo en la vida, el poder, la fuerza, la revolución, el impulso, la superioridad.
   Más comúnmente con el amor, la pasión, el sexo, la atracción, la lujuria, el deseo, la excitación, el fuego, el calor…
   Y hablando de pasión, el rojo es un color que abarca tanto las buenas como las malas pasiones: la rabia, la guerra, lo prohibido, la envidia, las disputas, la desconfianza, la crueldad, el crimen.
   En la Europa del siglo XV era un color suntuoso y muy caro, para la aristocracia. El color de Castilla por excelencia.
   Es un color que está asociado con los signos del zodiaco Aries y Escorpio.
   Muchas veces nos informa de peligro, como las señales de prohibición, de circulación, etc.
   En la Cruz Roja como emblema de la ayuda a los heridos de guerra.
   La bandera roja es símbolo de revolución.
   A lo largo de la historia se ha utilizado este color en la política para diferentes usos y finalidades.
8. Literatura, cine, música
9. Gastronomía: Los alimentos de color rojo contienen vitamina C y fitoquímicos que ayudan a tener una mejor salud cardiovascular, mantener una buena memoria, disminuir el riesgo de cáncer, enfermedades del sistema urinario, etc.
   Son alimentos como: Carnes rojas, pimientos, patatas rojas, tomates, sandías, fresas, manzanas rojas, cerezas, etc.
   También podemos incluir en este apartado el vino tinto y el colorante E-120 obtenido de la cochinilla y utilizado en cosmética y en la industria alimentaria para la producción de bebidas, mermeladas, helados, productos cárnicos, yogures, etc.
10. Un trabajo creativo-artístico individual

Mi trabajo artístico-creativo fue el siguiente:

CLASE 7 Y 8. PRÁCTICA SOBRE LA FORMA

Para desarrollar, analizar y poner en práctica la teoría de la forma; hicimos una serie de ejercicios en clase y posterior presentación.

1. Crear una forma que no se parezca a nada.
2. Construir dos huecos que dejen dos objetos de la clase.
3. Hacer tres formas tridimensionales en las que se repitan algunas de las formas que se dijeron en la clase anterior.